上海闵行银行pos机代,读懂上海不妨从民营美术馆开始

新闻资讯 | 2023-04-15 09:59 | 投稿人：pos机之家

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1、上海闵行银行pos机代

上海闵行银行pos机代

CFIC导读：

美术馆与城市，犹如人的躯体与灵魂：当躯体日趋壮大，需要足以支撑的灵魂。

上海民生现代美术馆。

余德耀美术馆。王庆摄

截至2017年底，上海共有美术馆82家，成为全国拥有美术馆最多的城市之一。今年6月1日，《上海市美术馆管理办法（试行）》正式实施，这部全国首个美术馆管理试行办法，鼓励企业、事业单位、社会组织和公民等社会力量依法设立美术馆。

事实上，在上海82家美术馆中，民营美术馆已占到了64家，3.5倍于国有美术馆。日益增多的民营美术馆，为上海的文化生态贡献多元色彩，但如何管理与扶持，恰如墙上挂画，需要相关各方细思量。

不是多了，而是还不够

作为一家民营美术馆，明圆美术馆“上海当代艺术30年文献展”的学术水平得到业界高度认可。

深夜，浦西市中心的一家民营美术馆，灯火通明，正在紧张布展。

撤展、布展是个力气活，往往连续一周，从上到下，人人都得出苦力，因为人手太少。李达（化名）是这里的执行馆长，30多岁，还算扛得下这样的工作强度。

凌晨3点多，布展结束。李达瘫坐地上，告诉记者，喘口气后他要再巡视一圈。当然，得掐好时间，够他回家洗澡换衣服，然后优雅地出现在9:30的展览开幕式上。

一年前，李达还是一家财经报纸艺术版的负责人，“报社不景气，第一批被砍掉的就是艺术版。”

而民营美术馆正蓬勃兴起，需要引入大量人才。很多媒体将2017年视为民营美术馆的“井喷之年”，但一位业内人士告诉记者：上海确实已经超过北京、广州，成为全国民营美术馆发展重镇，但并不存在井喷现象，因为上海的增长是持续的、温和的。

数据显示确实如此。2012年，上海美术馆的数量为34家，之后逐年增为47家、57家、63家、73家，直至82家，其中国有美术馆始终在18家左右，增长主要来自民营美术馆。仅去年，便新增了明当代美术馆、昊美术馆、宝龙美术馆、苏宁艺术馆、明珠美术馆、艺仓美术馆等9家民营美术馆。

民营美术馆的增加，给上海这座城带来了什么？这位业内人士向记者透露：“接下来的一两年里，非中心城区还将迎来数家民营美术馆的开幕，它们起到了拾遗补阙的作用。”

确实，相比国有美术馆，民营美术馆的分布更广。它们中有“庞然大物”如龙美术馆，布局浦东、浦西，总面积达4.3万平方米；还有两馆合并后的上海民生现代美术馆，“假座”原世博会法国馆，占地4万平方米；新增的宝龙美术馆，占地也有2.3万平方米，一举为人口众多的非中心城区闵行区充实了公共文化产品。但更多的是“小身材”的民营美术馆，像“躲”在长宁区图书馆三楼的苏俄造型艺术馆，隐身于商场却名声在外的K11美术馆，还有空间虽小、展览却不断的梅尔尼科夫美术馆，它们嵌于城市各个角落，为周边居民邂逅艺术提供便利。

“拾遗补阙”不仅是空间上的，也是内容上的。不久前，“文化云”以网上问卷的形式开展了美术馆受访者参观习惯与需求的调研。1340位受访者参观市级美术馆的比例总和为89%，而参观民营美术馆的比例总和为92%。换个角度比较，有11%的人群没有参观过统计中的市级美术馆，而没有参观过统计中的民营美术馆的人群占比为8%。

2017年全年美术馆观众数前十的排名更能说明问题，龙美术馆西岸馆、艺仓美术馆、民生现代美术馆、余德耀美术馆、上海当代艺术馆、喜玛拉雅美术馆等6家民营美术馆入选，从数量上超过了国有美术馆。

与国有美术馆相比，民营美术馆的展览主题更为丰富、形式更为活跃，对年轻观众更具有吸引力。这是数据背后透露出来的信息。

但是，拥有这些美术馆是否就够了？最新数据统计，伦敦、巴黎、纽约基本每1.5万人就有一家美术馆，而上海平均一家美术馆要服务30万人，就面积、人口来看，国内美术馆的数量与世界其他地区相比并不算多，对于人口巨大的上海来说，尤其如此。

市民的需求最能说明问题。有40%的受访者希望在社区文化中心看到美术馆的巡展，其次是商场、学校、机场、高铁站、地铁站、办公楼等，尤其呼吁不要遗忘郊区。也就是说，他们想在家门口看展览、逛美术馆。

相比人们日益增长的艺术需求，上海的美术馆不是多了，而是还不够。

不做地标，做“细胞”

上海明圆美术馆场馆内部。

一手拎着刚从菜场买回来的两棵白菜，一手牵着孩子看展览，这是凌菲菲最愿意在自己的两家美术馆里看到的场景，也是她作为明园集团创始人坚持要做艺术地产的最大动因。

2004年，凌菲菲在“明园”第一个项目“明园世纪城”里成立了上海明圆文化艺术中心，这家后来更名为“明圆”的美术馆，是上海最早的民营美术馆之一。去年，她又在新项目“森林都市”一期中保留了部分旧厂房，将之改造成明当代美术馆。

“我觉得在这种环境里成长起来的孩子，一定跟没有进过美术馆的孩子是不一样的。”凌菲菲说着，挑了下眉毛。

她的“这种环境”，指的是家门口的、社区里的美术馆。“我自己情绪不好的时候，就会跑到美术馆，让自己安静下来，体会艺术家看世界的维度。明白了世界不是只有一个维度的，人也就想通了。”但如果美术馆离自己很“远”———这个“远”既指空间距离的远，也指心理距离的远，“一家美术馆一旦是堂皇的，需要你去仰视它，你就可能会失去亲近它的勇气和兴趣，它也就没法成为你放松和倾诉的对象。”凌菲菲说，“很多人想把自己的美术馆建成城市地标，办的展览也要是标志性的，我觉得那样的目标太宏大，那是政府要做的事，我只愿我的美术馆能成为社区的‘细胞’。”

细胞会呼吸，呼吸之间，美术馆与社区发生互动。传统的美术馆是静态的，但作为社区文化“细胞”的美术馆，是活泼、生动的。比如，有一年年底，“明圆”策划了中国鼓大展，从馆的一楼到五楼，错落布置了各种形态的中国鼓。观众在参观之余，还可以拿起棒槌敲响美术馆特制的一面大鼓。“最热闹的是除夕那天，大家都玩嗨了，过了半夜12点还不肯散去。”此时，观众本身成了展览的一部分。

较之展览，美术馆的公共教育活动更能体现这种互动性。去年整年，全市的美术馆共举办了3357场公共教育活动，与上年度的1000场相比，增加了2倍。K11美术馆以“上海艺术商圈”为平台，仅去年第四季度，就举办了23场活动，在小型民营美术馆中十分突出。喜玛拉雅美术馆配合《上海种子》展览，推出了46场教育活动，形式包括系列讲座、工作坊、表演等。民生现代美术馆的“WE剧场”、“诗歌来到美术馆”、“Kids Museum”等品牌活动，人气一直很旺。梅尔尼科夫美术馆则邀请附近学校学生来馆里上美术课，一堂“油画艺术赏析———中西方绘画艺术特点之异同”课程，因为有作品“现身说法”而变得生动直观起来，同时，他们也把展品送进学校展出。

凌菲菲的“细胞说”和李丹丹的“无墙”模式很接近。李丹丹是明珠美术馆执行馆长，该馆位于新华·红星国际广场，属于这个55万平方米文化商业综合体的一部分，它由新华发行集团和红星美凯龙集团共同打造，一大特色在于美术馆与新华书店两个空间，通过一个独特的星空穹顶多功能活动区域连接起来。与其他美术馆较为独立的形制相比，明珠美术馆建立在一个消费与精神共融的生态中，探索与新华书店、周边商圈、社区的关联，也就是李丹丹所说的“无墙模式”。

美术馆与社区的互动，不只是丰富了市民的文化生活，实际上，艺术的教育功能就在这种互动中悄然实现。比如民生现代美术馆的品牌公共教育活动《上海制造：那些年的美术电影》系列，让公众有机会通过上海美术电影厂老员工的回顾，重温中国美术电影走过的路。参加活动的粉丝中有来怀旧的70后、80后，更不乏90后、00后，当他们对历史产生好奇的时候，便是他们打量历史的开始，而这种打量，又是承继“上海制造”精神的开始。

美术馆的志愿者队伍受美术馆的影响更大。志愿者队伍有个特点———铁打的营盘流水的兵，这就意味着，这个受影响群体的数量是在不断增长的。张阿姨是民生现代美术馆志愿者队伍中的一员，她对记者说：“我不懂艺术，但每个周末放下家务来这里做志愿者，我很开心。每次有新展览，美术馆都会先培训我们，听听蛮好的。”

从国际经验看，法国蓬皮杜艺术中心、英国泰特美术馆等艺术机构，与后工业化时代以“体验经济”为基础的城市发展紧密相连，美术馆作为公共文化设施日益成为区域振兴与升级的重要引擎。从当下中国看，文化消费开始从同质性的娱乐转向高度差异化的文化体验，在这一过程中，占了美术馆总量大头的民营美术馆，如果能创设多维文化场景，激发人们的参与度和互动性，为城市吸引和留住高层次人群，便是为区域经济发展作出了自己的贡献。

城市应该有大大小小、各式各样的美术馆，共生于各自所在的社区，在与社区的互动中孕育一种文化的力量，即使这种互动，也会带来吐故纳新。“都说民营美术馆开开关关，我觉得这很正常，细胞不就是死死生生的吗？今天关门的民营美术馆，它在昨天是对社区作出贡献的。”凌菲菲说。

艺术的事，不能“艺术”地做

谈民营美术馆，话题很容易就聚焦到民营美术馆的生存问题———缺钱几乎是所有民营美术馆面临的共同问题。

民营美术馆馆长在接受采访时往往都会呼吁政府加大资金扶持力度，但凌菲菲不这么看：“政府没有义务为民营美术馆输血，做美术馆就是做公益，企业家要有这个心理准备。”

话虽如此，两家美术馆一年近2000万元的投入，毕竟是笔不小的支出。明园集团运营良好，但对其他很多由地产公司投资创建的美术馆来说，财务状况受公司单一业务起伏的影响很大。

民生现代美术馆代表着另一类由金融公司主导的民营美术馆，相对实力雄厚，但不精打细算，也过不好日子。而“精打细算”对馆长甘智漪来说，可是看家本领。这位非典型美术馆馆长，尽管衣着、做派很艺术范儿，实则不仅是位工商管理硕士，更是资深金融专家，曾主导多项房地产金融创新，还在很长一段时间内为权威媒体撰写金融专栏文章。

甘智漪

在民生银行高管的位置上，接到调任民生现代美术馆馆长的指令，甘智漪第一反应是去书店搜罗有关美术馆管理的书籍，“你想象不到，整个上海都找不出一本来。”5年过去了，回忆当时那一幕，甘智漪仍会做出一个夸张的表情，“当上馆长后我才发现，当时业内普遍缺乏管理意识，馆与馆之间借调重要展品，竟然都没有合同。”后来她出差去中国台湾，找到了20多本相关书籍，如获至宝。

好的管理，才能催生好的展览项目。

今年4月，民生现代美术馆报送的“2017中法文化之春”开篇展《透明的声音》展览、品牌公教《上海制造：那些年的美术电影》，全部入选“2017年度全国美术馆优秀项目”，分获“优秀展览项目”和“优秀公共教育项目”。加之同年入选文化部“全国美术馆优秀青年策展人扶持计划”的《生声不息》，民生现代美术馆一年三获国家级殊荣，在重量级的国有美术馆中也是少见的。

甘智漪将之归功于金融式的美术馆管理模式。虽然从小热爱艺术，但甘智漪从不认为自己就是艺术家，可以越界去做艺术的事，而把自己定位于管理者，重要的是做好制度设计。

首先是减轻美术馆的运营压力。

“其实在上海做艺术是很幸福的，政府对文化的支持有很多实实在在的‘落脚点’，比如市、区两级政府的文化发展基金，还有我们所处的世博地区也有一些扶持基金。外国政府为了推动文化交流，也会设立文化发展基金，《生声不息》就获得了法国使领馆的国家文化基金资助。”甘智漪对记者说：“资源很多，你怎么拿？关键看项目品质。美术馆要有自己的专业态度和研究方向，展览品质是美术馆的生命线，做还是不做、做什么，馆长心中要有一杆秤。很多美术馆在做‘罐头展’，从国外买个成熟项目回来，没有自己的想法。”

有了好项目，还需懂流程。甘智漪设了专门岗位来研究政府相关政策。民生现代美术馆在世博地区运营三年，就有近20个项目得到国家及市、区两级政府文化基金的资助，减轻了不少运营压力。

其次是让美术馆内生创新活力。

2014年，民生现代美术馆推出“项目经理人”制度，馆里不管哪个部门，只要有想法，都可以提出来，经团队评估认可后，提出者可以主持开展该项目：从展览主题的确立、艺术家及作品的选择，到展览项目的前期调研、立项、预算、执行、协调，一直到最后的评估、建档等环节，需全程负责到底，其他部门则全力配合。

这样的机制，让刚走出艺术院校大门来到馆里的年轻人，迅速成长为一名策展人，更成长为能带队伍的项目负责人、管理人。

这样的机制，也很容易让人以为民生现代美术馆的管理是很宽松的，实则不然。馆里有厚厚一大摞规章制度———《美术机构定位及发展目标》《组织架构及岗位职责》《管理委员会工作制度》《展览管理办法》《藏品管理制度》《财务管理办法》《商务活动管理办法》《项目评估管理办法》……这在其他美术馆很少看到。

好展览还需好营销。但因为展品有品质，“每次召开新闻发布会，来的媒体不下两三百家，如果展览有商业味，媒体来不了那么多。”甘智漪说。

用金融的方法管理美术馆，展览成本变得可控。以不久前结束的“透明的声音”展为例，2个月7万多观众，使美术馆在每个观众身上的投入成本降到50元，而同期另一家美术馆的展览，只有1万多观众，但项目又是花高价从国外引进的，以至每个观众的成本高达5000元。

即使是50元的成本，甘智漪还要想办法降下来。馆里的咖啡馆在“艺术粉”中有着很高的口碑，但每杯只卖25元，还对志愿者免费开放。如何做到不亏本？甘智漪有秘诀。当初她只招了一位专业咖啡师，然后发动馆里的年轻人都去学，大家把做咖啡当成了放松方式，而馆里一旦有大型活动，手艺就派上用场了。

在艺术衍生品方面，甘智漪也动足脑筋。每次引进艺术家做展览，她都和对方签下免费授权书，通过这种方式来降低衍生品价格。

余德耀美术馆执行馆长余至柔认同甘智漪的观点，她自己也非艺术专业出身，来到美术馆之前在一家与艺术无关的企业工作。“美术馆必须加强管理、控制成本，如果管理不好，美术馆活不下去，那不管你有什么样的美好愿望，也都无法实现。”余至柔认为，美术馆既需要有艺术背景的专业人员，也需要有懂商业的管理人员。“如果都是艺术家，会在管理上存在一定困难。”

美术馆是用来打底子的

办好的展览、有好的管理，这是民营美术馆需要做的功课，但政府一方面也确实需要更细致地研究民营美术馆的需求。

采访中，多位馆长提出，我们在做公益事业，为什么不能享受“公益”的水费、电费，以及地租？对一家美术馆来说，因为要保持恒温恒湿，水费、电费是不小的开支，在运营成本中占了不小的比例。

希望政府在宣传上多些支持也是馆长们的共同心声。余至柔告诉记者，余德耀美术馆在宣传方面的预算有限，2015年做“雨屋”展的时候，美术馆创始人余德耀特别给了一笔宣传费，他们才得以在淮海中路租了户外广告牌，还在出租车上投放了互动广告，“那次的效果特别好。西岸艺术长廊的人大都已经知道余德耀美术馆了，但我们希望西岸之外的人也能知道我们。”

税收优惠是一个老生常谈的话题。在一些欧美国家，如果个人或企业向民营美术馆等非营利文化机构捐赠或赞助，可享受“同额免税”待遇。这一政策增大了民营美术馆的募资渠道，但我国虽有专家不断呼吁出台相应制度，始终未见动静。

“文创五十条”的出台，让很多民营美术馆的当家人看到了希望，但细究起来，其中并无明确针对美术馆的内容。“影视、动漫固然重要，但博物馆、美术馆是用来打底子的，决定一座城市的调性。”

采访结束前，甘智漪再一次对记者强调美术馆对一座城市的重要性。

来源：上观新闻

用思想面对世界 ——第五届国际艺术评论奖期待您的参与!

第五届国际艺术评论奖新闻发布会现场嘉宾合影

2018年6月3日，第五届国际艺术评论奖（IAAC5）新闻发布会在上海民生现代美术馆举办，面向全球发出邀请，征集中、英文艺术评论稿件。

上海民生现代美术馆馆长、国际艺术评论奖组委会联合主席甘智漪发言

据主办方介绍，稿件须针对2017年9月20日至2018年9月20日期间在全世界任何地区举办的当代艺术展览撰写评论，申请者年龄不限、身份和专业不限。其中，经过组委会仔细论证，中文稿件的字数由2000字放宽至2500字，英文字数则维持1500字不变。投稿稿件需为从未对外发布的全新评论文章。征稿将于2018年9月23日截止。

第五届国际艺术评论奖评审团成员、复旦大学艺术史与艺术哲学特聘教授沈语冰发言

新闻发布会上，国际艺术评论奖组委会联合主席、上海民生现代美术馆馆长甘智漪宣布了第五届国际艺术评论奖的5位国际评审团名单，包括批评家、策展人、匹兹堡大学教授高名潞；复旦大学艺术史与艺术哲学特聘教授、浙江大学世界艺术研究中心主任沈语冰；爱丁堡大学艺术学院“校长基金研究员”、虚构文学、批评及理论作者玛丽亚·福斯科（Maria Fusco）；艺术批评文献库创始人兼主席，《艺术批评》杂志编辑，雷恩第二大学名誉教授让-马克·普安索（Jean-Marc Poinsot）；艺术家、艺术批评家、作家及BBC电视节目主持人马修·科林斯（Matthew Collings）。

作家、皇家美院艺术与建筑课程导师 Andrew Brighton 发言

国际评审团将于2018年9月23日征稿结束后，开始严格的匿名评审，最终选出包括一等奖1名，二等奖3名在内的20位中、英文入围作者。其中，一等奖将获得80,000元人民币（含税）的奖金及一次上海或伦敦的短期驻留，二等奖将分别获得30,000元人民币（含税）的奖金。20篇入围作品（中文投稿及英文投稿各10篇）将以中英双语的形式结集刊登在2019年春出版的《第五届国际艺术评论奖年度展览评论》上。

历届获奖及入围投稿者讨论会现场

西安美术馆执行馆长白茜、北京蜂巢当代艺术中心创始人夏季风、上海油罐艺术中心创始人乔志兵、北京白盒子艺术馆馆长孙永增、广州K11艺术中心项目总负责人王东，以及OCAT北京馆、成都当代美术馆、合美术馆、UCCA美术馆的相关部门负责人出席了本次新闻发布会。新闻发布会也邀请了历届IAAC的获奖及入围作者就艺术评论写作展开讨论。

第五届国际艺术评论奖新闻发布会现场

第五届国际艺术评论奖评委简介

高名潞

高名潞，当代艺术理论家和策划人。命名、开拓和推动了85美术运动。策划了一系列重要的当代艺术展览包括“中国现代艺术展”（1989），“Inside Out”（1998），“墙”（2005），“极多主义”（2003）和“意派”（2009）等。并发表了很多重要的批评和艺术史著作，包括第一本中国当代艺术史书《中国当代艺术史1985-1986》（合著，1988年完稿1991出版），Inside Out: Chinese New Art（英文1998）, The Wall《墙：中国当代艺术的历史与边界》（中英文2005）和Total Modernity and the Avant-Garde in 20thCentury Chinese Art （英文2011）等。近些年来，也致力研究梳理现当代艺术史和批评理论，发表了《中国极多主义》、《意派论》和《西方艺术史观念》等理论著作，尝试把当代和传统融合，探索新的理论批评视角。

沈语冰

复旦大学特聘教授，复旦大学哲学学院博士生导师。兼任浙江大学世界艺术研究中心主任，南京大学艺术研究院兼职教授，湖北美术学院“楚天学者”讲座教授（2016-2018），《中国大百科全书（第3版）·艺术学理论卷》艺术批评分支主编，《艺术史与艺术哲学集刊》主编，北京师范大学出版集团“艺术学经典文献导读书系”主编，凤凰出版传媒集团“凤凰文库·艺术理论研究系列”执行主编。曾为剑桥大学哲学学院访问学者，哈佛大学意大利文艺复兴研究中心访问教授。

主要学术成果包括：专著《20世纪艺术批评》（中国美术学院出版社，2003年第1版，2006，2009，2012，2016年重印）、专著《图像与意义：英美现代艺术史论》（商务印书馆，2017年版）、罗杰·弗莱：《塞尚及其画风的发展》（独立译著）、格林伯格：《艺术与文化》（独立译著）、安内特·因斯多夫：《弗朗索瓦·特吕弗》（独立译著）、列奥·施坦伯格：《另类准则：直面20世纪艺术》（合译）、迈克尔·弗雷德：《艺术与物性》（合译）、T·J·克拉克：《现代生活的画像：马奈及其追随者艺术中的巴黎》（合译）、蒂埃利·德·迪弗：《杜尚之后的康德》（合译）、迈耶·夏皮罗：《现代艺术：19与20世纪》（合译）、乔纳森·克拉里：《知觉的悬置：注意力、景观与现代文化》（合译）。

玛丽亚•福斯科

玛丽亚•福斯科是一位屡获殊荣的作家，出生于贝尔法斯特（Belfast），目前常住格拉斯哥（Glasgow）。她的作品涉及小说、批评和理论方面，并被翻译成十种语言。她目前正在为威尔士国家剧院的一个新委员会工作。她最近的著作Legend of the Necessary Dreame被克里斯·克劳斯（Chris Kraus）称为“女性哲学小说新经典”；而詹姆斯·埃尔金斯（James Elkins）点评她的另一本近作Give Up Art: Collected Critical Writings 称：“玛丽亚·福斯科是艺术写作中最具创造性和最知识广博的作者之一......这本书让大多数非虚构类作家意识到写作是什么。”由Artangel和BBC Radio 4委托玛丽亚•福斯科制作的实验广播剧Master Rock已经有超过250多万听众。她的个人著作还包括：2013年出版的With A Bao A Qu Reading When Attitudes Become Form，2012年出版的Gonda和2011年出版的The Mechanical Copula。她也是一本关于实验性写作杂志The Happy Hypocrite的创始人。她目前是爱丁堡大学跨学科写作的研究员，并曾任伦敦大学金史密斯艺术写作专业的主任。她是阿姆斯特丹大学阿姆斯特丹文化分析学院研究员（2018年），并担任法兰克福奥芬巴赫艺术与设计大学客座教授。

让-马克•普安索

让-马克•普安索是雷恩第二大学授大学当代艺术史名誉教授，他于1984年开创了一个专门教授展览组织的课程。1989年，在国际艺术评论家协会（AICA）的支持下，他创立了国际艺术批评档案库(The international Archives of Art Criticism)，并于1993年创办《国际当代艺术评论》期刊（The International Review of Contemporary Art Criticism）。2001年之后多年，他一直担任法国新国立艺术历史研究所（INHA）研究部主任。在他回到雷恩后，一直在雷恩第二大学艺术、文学和语言研究生学院任教职。

同时，普安索还是巴黎双年展波尔多当代艺术博物馆（CAPC）和维勒班新艺术博物馆的合作伙伴。

普安索出版了大量文章和书籍，包括Mail Art（1971），Supports-Surfaces（1983），L\'atelier sans mur\'，Quandl\'oeuvre a lieu和L\'artExposé et sesrécitsautorisées（2008年第2版），并于1991年编辑了Daniel Buren文章的第一个合集。他最近的作品包括：国际艺术批评档案库”展览与文献档案汇编Mémoirescroisés，derives archivistiques（2015年）；巴黎瓦尔马恩当代艺术博物馆研讨会记录汇编Entre élection et sélection, le critique face à seschoix（MAC VAL，2017）；和国际艺术家评论协会出版物Lee Yil文章选编（2017年）。

马修•科林斯

马修•科林斯，艺术家、艺术批评家、作家及BBC电视节目主持人。作为英国BBC电视台和英国第四台（Channel 4）的编剧与现场评论员，他撰写并参与了众多非常成功的系列片，涵盖了从文艺复兴时期至当代的广泛主题。他的6集系列片《现代艺术》获奖无数，包括“英国电影学院奖（BAFTA）”。2014年，BBC播出了他的纪录片《抽象艺术之道》，讲述了从希尔马•阿夫克林特（Hilma af Klint）到安纳祖（El Anatsui）的抽象艺术。他的很多节目在全球被广泛播映。他写过多本艺术畅销书，目前即将完成一部由泰晤士&赫德逊出版社出版的关于当代绘画的著作。

马修生于1955年，1974年-1979年就读于柏亚姆肖艺术学校（Byam Shaw School of Art），1990年-1991年就读于伦敦大学金史密斯学院(Goldsmith’s College)。1983年-1987年曾任国际性艺术杂志Artscribe编辑；1988年-1996年，曾任BBC“晚间秀”栏目艺术评论员；1997年-2005年，他参与了英国第四台特纳将的年度直播；他与镶嵌艺术家艾玛·毕格斯（Emma Biggs）合作的抽象绘画展正在伦敦Vigo画廊展出并被广泛收藏。

馆长致辞

作为上海民生现代美术馆的常设项目，国际艺术评论奖已经步入第五个年头。五年来，我们与合作伙伴一起，共同致力于推进这个奖项在全球的影响，以期为中英文的艺术评论写作者搭建一个更为公开的、更为广泛的交流平台。

今天，面对网络社会的人人发声与艺术生产的“繁荣”，一篇充满了鲜明观点、思辨态度、精准精悍的艺术评论却越来越少见。在一派“莺歌燕舞”的众声喧哗之下，艺术批评却又呈现出“朝生暮死”的景象。正如我们所观察到的，艺术批评在国内外普遍处于“危机”之中。正是出于这种紧迫感，我们开始探索在美术馆的语境中推动当代艺术的独立评论。五年来，我们始终持守着初衷，推动着当代艺术的独立评论，促进艺术评论者的批判性思考、对话和研究，倡导着原创、独立、客观的书写。因为我们相信一座美术馆既是艺术创作的呈现空间，也应该成为一个思想、理念的发声场所，就像我们的左脑与右脑一样，在感性与理性的互搏之中，思想将变得更完满。

经过五年的积累，国际艺术评论奖已逐步扩大影响力，共收到近千篇来自世界各地的稿件，辐射至全球亚、欧、非、美、大洋洲的47个国家和地区，并产生了12个大奖获得者和70位入围者。其中，中文获奖和入围者33位。五年来，正是因为国际艺术评论奖的推动，使他（她）们获得了更多的关注，评论奖更成为了有志于此的人们专业发展的助推器。

今年，我们延续了第四届的规则，继续面向全球征集原创的、未经发表的中英文稿件。其中的变化，仅在于中文稿件的字数由2000字放宽至2500字，而英文稿件仍维持1500字不变。最终，我们将评选出包括4位获奖者在内的20位中、英文入围作者。

奖金为：一等奖1名，将获得80000人民币的奖金以及一次上海或伦敦的短期驻留；二等奖3名，各获得30000人民币的奖金。我们期待更多的艺术从业者、艺术爱好者参与到今年的评论奖中。

在此，我也非常荣幸地代表IAAC组委会宣布今年的5位国际评审团成员。他们是：

批评家、策展人，匹兹堡大学教授高名潞先生；

复旦大学艺术史与艺术哲学特聘教授，浙江大学世界艺术研究中心主任沈语冰先生；

爱丁堡大学艺术学院“校长基金研究员”，虚构文学、批评及理论作者玛丽亚•福斯科女士；

艺术批评文献库创始人兼主席，《艺术批评》杂志编辑，雷恩第二大学名誉教授让-马克•普安索先生；

艺术家、艺术批评家、作家及BBC电视节目主持人马修•科林斯先生。

他们都是熟知当下艺术创作及批判实践的专家，也是国际艺术评论奖的核心价值所在。他们将在今年9月23日截止征稿后，开始严格的匿名评审。按照惯例，国际艺术评论奖将于11月宣布获奖和入围者名单。

最后，感谢今天到场的所有来宾，感谢所有支持国际艺术评论奖的朋友们，感谢大家的参与和支持。我们将用更开放的心态接纳世界，在更深刻的层面上汇聚有价值的声音。我们期望心灵在真诚中彼此交流，在学术中彼此理解，在书写中达成友谊，在语言的海洋中汇聚出一座艺术观念的“新大陆”。

谢谢大家！

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