pos机企业文化范文

新闻资讯2 | 2023-08-09 10:13 | 投稿人：pos机之家

网上有很多关于pos机企业文化范文,华高莱斯丨技术要点的知识，也有很多人为大家解答关于pos机企业文化范文的问题，今天pos机之家(www.poszjia.com)为大家整理了关于这方面的知识，让我们一起来看下吧!

本文目录一览：

1、pos机企业文化范文

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当前，我国夜间经济正在崛起，方兴未艾，各地纷纷抓住契机，推出鼓励夜间经济发展的政策，进一步促进城市消费增长。在这个过程中，如何突出城市文化特色，提高城市配套管理水平，创新丰富多元的夜间经济业态，成为一道道值得思考的“命题”。

那么，“夜色经济”该如何打造，才能释放它巨大的潜能，推动城市经济增长？

熟悉华高莱斯的朋友，对“夜色经济”这个词不会陌生。在以往李忠先生的授课及案例分享中，时常能听到这个词。华高莱斯公众号也发布过【夜色经济系列】小专题，分享了相关研究及案例分析（点击文末往期推荐查看）。

仅以几篇文章，并不能深刻解读“夜色经济”这个大命题。作为华高莱斯最硬核的研究成果，《技术要点》直面该命题，从城市掌灯人、灯光秀、深夜食堂、繁荣冬夜等九个方面，为您深度解读“夜色经济”。

★ 愈夜愈美丽

★ 从夜间市长到城市掌灯人——自下而上优化夜间经济的管治方式

★ 夜青春：以夜撩人

★ 灯光秀：从点亮城市到赋能城市

★ 带你看另一个世界——大都市夜游打造的“纽约样板”

★ 深夜食堂，有多深？

★ 文化夜间经济的“叫好”与“叫座”

★ 后街，不应该被折叠的夜色

★ 繁荣冬夜——北方冬季如何打造夜色经济

文化夜间经济的“叫好”与“叫座”

作者：陈迎瞿晶

关键词：夜色经济，文化夜间经济，夜间文化业态，夜间文化消费，夜间文化活动，博物馆之夜，沉浸式体验，文化场馆，深夜书房，戏剧长夜

一、文化夜间经济——叫好容易，叫座难

对于大都市而言，文化夜间经济撑起了夜色经济的半边天。2019年《阿里巴巴“夜经济”报告》表明：在购物和餐饮外，夜间文化消费成为新的增长点。各地出台的一系列“夜经济”文件中，也都将发展培育“夜间文化消费”视为必不可少的措施：北京支持打造夜间消费“文化IP”、上海鼓励开放深夜影院、深夜书店等夜间文化业态。

文化资源最为丰富的两个大都市——北京、上海对此也都纷纷予以相应：2019年正月十五和正月十六，故宫首次夜间开放并举办了“紫禁城上元之夜”活动；同年6月，上海市文化旅游局首次试点博物馆夜游项目，自7月至9月，在黄浦区、宝山区试点的14家博物馆夜间开放工作；紧接着，国家博物馆宣布，从7月28日起，在暑假每周日延长开放时间至晚9点。可以说密集出台的这些夜间文化活动，无论是上元灯会，还是“博物馆之夜”，都让市民和游客们叫好连连。

由于上述所有这些夜间文化项目均有参观人数限制和时间限制（故宫夜间开放仅限正月十五和十六两天，其他博物馆仅限暑假期间），更是造成了一票难求的火爆场面。既然如此受欢迎，难道就不能让这些文化夜间活动全面开放吗？其实，如果真是把这些限时的夜间文化活动变成了文化场馆的常年延时开放，民众固然会依旧叫好，文化场馆的经营者却要“叫苦不迭”了。

原因很简单，文化场馆的“有限的参观时间”和“有限的参观名额”无意间制造了文化夜间消费的“饥饿营销”。大家都希望能成为有限供应中的“幸运儿”。夜间文化消费需求被集中在几个月内释放。然而，一旦这些文化夜间消费场所变成全年夜间开放，人们失去了“紧迫感”，再想保持这种场场火爆的叫座局面绝非易事。更何况，无论是否满座，只要“夜场”开放，必然会伴随着增加人力、水电等运营成本的投入。

上海宝山区文物保护管理所所长唐磊曾提到“理论上所有博物馆都能做开放夜场，但如果常态化运营还是会受到经费约束”,而三联韬奋书店总经理郝大超则说得更为直白：“有时候书店一夜收入只有几笔，连电费都不能相抵。”因此，文化机构若只是想简单地 “拉长消费时间”又没有经费支持或固定的消费者支撑的话，想要长期续航夜间经济着实困难。

那是否可以通过政府补贴的方式来解决这一问题呢？在《北京市关于进一步繁荣夜间经济促进消费增长的措施》中也确有补贴措施：继续扶持24小时实体书店。鼓励有条件的博物馆、美术馆延长开放时间，逢重要时间节点、传统节日开放夜场参观，举办夜间文化、旅游活动。对全市3000座以下的演出场所的营业性演出给予一定比例的低票价补贴。[1]

但是回归到夜色经济的本质——为城市拉动消费提振经济。如果一味地依赖政府的补贴才能维持下去，不仅不是长久之计，更和发展夜色经济的初衷南辕北辙。因此，要想让文化夜间消费真正做到“叫好”又“叫座”，就必须跳出固有的经营思维，创新商业模式！

那么到底如何才能让文化夜间经济真正做到“叫好”又“叫座”？我们不妨看看三种最为典型的文化夜间消费场所的创新思路：

二、文化夜间经济的“叫座秘籍”1、“博物馆之夜”如何叫座？——不仅要做“大众公益服务”，还要卖“定制消费产品”

“夜游博物馆”对博物馆的挑战不仅仅来自参观的人流，夜间运营期间藏品对于温度、光线的要求都与白天有所不同，这需要对场馆设备进行相对应改造升级；此外，游客服务与安保上的变化也会产生一笔人力开销……对很多博物馆而言，政府的财政补贴通常也只能维持白天的日常运营，夜间运营仅仅靠门票收入也难以收回成本。

因此，博物馆要想破局夜间经营的痛点，不仅要在白天做好“大众公益服务”，还应该在夜间卖出“定制消费产品”。具体而言，就是抓住最有消费能力的群体，定制消费产品，走“晚上赚一个人的一百块钱，而不是白天赚一百个人的一块钱”的路子。

从国内外成功的夜间博物馆运营经验看，以下三种人群消费潜力巨大。

抓“最有需求”的标签群体——儿童，赚“沉浸式体验”的钱

“儿童”已成为当下最具消费市场潜力的群体。随着80后、90后进入生育高峰期，他们普遍受教育程度高，消费水平和观念也较上一代有很大的差别，再加上二胎政策的开放，让亲子经济市场异常火爆：据国家统计局统计，2018年我国儿童市场规模已接近4.5万亿元。而在这其中，“教育”高居“舍得投入”领域榜首：国家统计局数据显示，我国城市家庭教育消费已占家庭消费的65.5%。“教育”作为家庭为孩子买单的刚性需求地位日益凸显。

虽然博物馆具有“大众学校”天然属性，但是要想让孩子及孩子的家长愿意为夜间更高昂的参观活动买单，所要做的绝对不是简单提升票价那么简单！毕竟孩子后面都站着精明的家长——没有绝对的吸引力，为什么不在消费更加实惠的白天参观呢？因此，博物馆要想成功赢得儿童教育消费，必须针对“儿童”，变“白天走马观花式的讲解参观”为“可沉浸式感知的动手体验”。

美国自然历史博物馆(The American Museum of Natural History)、美国国立档案博物馆（National Archives and Records Administration）、英国自然历史博物馆（Natural History Museum）、大英博物馆（British Museum）等针对儿童的“博物馆夜游”活动已连续举办多年，热度至今不减。其中像大英博物馆、美国国立档案博物馆等人气火爆的夜游活动一大吸引力就是会将常变常换的短期性展览与不同主题的工作坊相搭配，为孩子们提供了不怕 “吃不饱”，只怕“吃太撑”的丰富动手体验活动。同时，夜宿后的孩子们第二天还会领到装有玩具、工作坊邀请卡等物品的福袋……而这一切的价值，在大英博物馆只有45英镑（约合人民币396.5元）。

英国自然历史博物馆夜场开放图片来源：commons.wikimedia.org

美国国立档案博物馆儿童工作坊及夜宿活动图片来源：美国政府 usa.gov/government-works

国内的中国古动物博物馆其实也早在2015年就紧抓潮流，结合自身特性为孩子提供了“博物馆奇妙夜”活动——除了知识讲解的古生物3D电影外，孩子们还可以根据学到的知识，趣味体验恐龙密室寻宝游戏，活学活用。在古生物专家老师的指导下，可利用三叶虫的知识和专业的化石修复工具修复化石，制作属于自己的恐龙石膏浮雕，这种不可多得的“手工制品”想不火都难。

同时，博物馆还帮孩子实现了夜游博物馆的终极梦想——与恐龙同眠，这才是花钱买体验的最高段位。在学习搭帐篷的过程中还可以培养小朋友动手能力和野外生存能力，一举多得。虽然每晚夜游博物馆的名额只有30位，但比大英博物馆更甚的是，中国古动物馆博物馆不光瞄准了499元一位的孩子，还精准抓住了整个全家庭，让每位家长心甘情愿支付399元陪孩子过夜。尽管价格不菲，但这项活动如今已然成为了携程网“北京2日游”的特色定制旅行项目。

抓“最能带货”的标签群体——名人，赚“时尚公益Party”的钱

也许我们印象中的博物馆庄严而肃穆，但谁说博物馆不可以做“时尚”？时尚本就是最容易被公众，尤其是新生代消费者接受的属性之一。由此，以“时尚文化创意”为内驱力的文创产业开始蓬勃发展，博物馆也纷纷以文创产品为载体和新生代消费者对话。《2019博物馆文创产品市场数据报告》指出：故宫博物院早在2017年其文创产品营收就达到15亿人民币。

但文创产品只通常只是一般大众的浅层时尚消费需求，是个走量的商业模式——毕竟一只网红的故宫口红也不过几百元而已。因此，博物馆未来要想掘金夜间经济，结合自身文化特性的同时，还要瞄准“最具有号召力”的“名人”群体，利用“吸金又吸睛”的公益晚宴形式，以创新的商业模式发展“时尚公益Party”。

说到这里，就不得不提纽约大都会艺术博物馆慈善晚宴（Metropolitan Museum of Arts Costume Institute，简称Met Gala）。大都会慈善晚宴于1948年创办，在与大名顶顶的时尚杂志Vogue的合作下，已成为一年一度众明星的时尚盛宴晚会，旨在为大都会艺术博物馆的服装馆募集资金。

大都会博物馆慈善晚宴整合了时尚名流阵容、特色及珍贵展品、明星企业及电视媒体等要素，为自己博得了超乎想象的“吸睛度”。博物馆作为年度大型时装展的展场，每年首先会定下特定的主题率先博取话题，现场会将珍贵藏品和顶级设计师作品进行集中展出，最时尚的信号吸引着全球目光；而时装展也以时尚名流担任主持人，强大的时尚明星阵容及博物馆入口台阶供宾客亮相的巨大红毯，足以媲美奥斯卡，也由此为他带来了“东岸奥斯卡”的称号。

大都会艺术博物馆外供时尚名流亮相的入口台阶图片来源：pixabay.com/zh/photos/

大都会艺术博物馆内部变身顶级时装展场图片来源：flickr.com/photos/rverc/28694589668

不仅是“吸睛”，纽约大都会博物馆的慈善晚宴更是真金白银地“吸金”！2005年，单人门票的价格为5000——15000美元间，2018年，单人门票的价格则升至3万美元。除了门票钱，餐饮费用还需另掏腰包，包桌餐饮费用达到了27.5万美元。当然，与之相对应的是筹集的金额丝毫未减色。2018年筹到约1350万美元。这让曾经往常五个访客中只有一个愿意支付25美元票价，以至于在18月内赤字将达到4000万美元的大都会博物馆，在一夜就通过几百位客人筹到8位数资金。雅虎更是为了拿下2015年慈善晚宴上的两桌席位，掏出300万美元。超强的吸金能力，让时事评论员保罗•威尔莫特（Paul Wilmot）更对此起了一个尖锐但却十分贴切的名字——“大都会艺术博物馆的提款机”。[2] [3]

纽约大都会博物馆的慈善晚宴在有些人看来似乎距离中国的博物馆界很遥远。其实，这种博物馆经营的模式早已可以在中国落地实施了。2015年3月,国内的《博物馆条例》正式实施, 明确规定博物馆可以从事商业经营活动，挖掘藏品内涵，与文化创意、旅游等产业相结合，并鼓励博物馆多渠道筹措资金促进自身发展。在2016年，国内的苏州博物馆就联手聚划算及三大时尚女装品牌，打造了一台“型走的历史”时装发布会，推出24款苏州博物馆定制款服饰，唐伯虎的七律墨迹、吴王夫差的青铜剑等苏州博物馆代表性元素统统可以穿戴在身上。

发布会举办的一个多小时时间内，某直播平台上的观看人数突破300万。活动推出72小时内，这些定制款服饰引发六万多文艺青年热抢。 [4] 在“时尚经济”火热发展，名人最吸睛的当下，谁又能说未来中国的“大都会慈善晚宴”不会明天就到来呢？

抓“最愿消费”的标签群体——粉丝，赚“专业深度体验”的钱

博物馆想创收夜间经济，还必须抓住最有消费意愿，也最愿意多为自己兴趣买单的“狂热粉丝”群体，为他们定制高匹配度、可满足强烈心理溢价的“专业深度体验”。

随着千禧一代作为消费主力军崛起，“兴趣狂热粉”已成为其中的鲜明“标签人群”。他们以兴趣为王，一切为了爱，热切追求与自己爱好具有高匹配度的消费产品和消费目的地，产生超乎常人的心理溢价。例如，随着近年“汉服”开始在年轻一代盛行，带动全国汉服市场消费人群已超过200万，产业总规模约10.9亿元。有汉服爱好者表示，大约有240多套，九年来花费7、8万元，单件最贵可达6000元。而日韩等文化的“深度发烧友”更是推动“圣地巡礼”旅游市场蓬勃发展，马蜂窝数据显示，60%的90后有过“圣地巡礼”经历，其中47%的90后曾多次“圣地巡礼”。他们注重消费产品背后的文化附加值，甘愿为专业的深度体验买单。

华盛顿国际间谍博物馆（International Spy Museum）开展夜间活动便利用这一趋势，紧抓酷爱军事谍战的粉丝群体，为他们定制了115美元/夜（约合人民币813元）的“间谍之夜”，帮助游客专业且深度地体验优秀特种兵的养成计划。

国际间谍博物馆的“专业”劲儿是从“头”就开始下了功夫的：博物馆建在有“间谍之都”称号的华盛顿特区不说，旁边还挨着FBI总部。而参与设计博物馆的公司创始人曾为五角大楼和CIA工作多年，负责密码破译和电子监听工作……这些传奇的色彩，让博物馆先天就被专业的谍战气息所笼罩，即使粉丝还没有踏入大门，也能嗅到。

而馆内的展品对粉丝来说，简直就是来到了天堂——上千件展品从美国、加拿大、英国、以色列、前东德、西德、前苏联和波兰等地，举全世界之力收集而来；更有间谍文物收藏家H. Keith Melton为博物馆贡献了世界上最大的私人间谍文物收藏。无论是做成一支血红色唇膏样式的微型手枪，黑色钢笔样式的催泪枪，还是《007》电影里的道具，隐秘的谍海战争尽展眼前，让粉丝大饱眼福，直呼过瘾。

华盛顿国际间谍博物馆展品图片来源：flickr.com 、commons.wikimedia.org

而“优秀特种兵养成计划”才是粉丝为此次“间谍之夜”买单的“硬核”节目。博物馆将整个计划体验设计成了一个真实版的“密室逃脱”：粉丝作为“玩家” 进入博物馆后便会被领进一个房间，每人都可挑选一张含有间谍身份的“角色卡”，熟记角色信息后便可参与身份核验、间谍培训、收集情报、破解密码、间谍任务执行等多样性的体验活动。 [5] 而在这些环节中，还会同步配备乔装易容术、监听设备、密码编码机、解码设备、还原度超高的隐形墨水等交互设施，力求从环节到细节全息化浸染，让粉丝能全过程、全方位深度体验“一个优秀特种兵是如何练成的”。无论在这个夜晚粉丝们是否能成为“优秀特种兵”，但是在粉丝眼中这绝对是个“优秀的博物馆之夜”，是一个值得花费的夜晚！

除此之外，艺术博物馆针对艺术迷设计的夜间活动也获得了热烈反响。例如纽约鲁宾艺术博物馆（Rubin Museum of Art）便在2011年化身艺术迷的夜间聚场，推出“与艺术同眠”活动——通过粉丝在参加活动前填写的三个问题的调查问卷，博物馆会根据他们的答案，将他们与即将共眠的艺术品进行配对。

鲁宾艺术博物馆夜场文化交流活动图片来源：commons.wikimedia.org

来到专属的艺术品面前后，粉丝还可享受一段与艺术品独处的时光，进行艺术冥想；睡前，自己身前作品的艺术家会来到参观者身边，与参观者进行一对一的创作分享、艺术心得及故事交流，甚至还会举办文化活动。13个小时，被艺术全息化包围的专属体验，让140美元/位（约合人民币990元）的100个名额在25分钟内便售罄。 [6]

总之，博物馆之夜，绝不仅有 “延长时间”的初阶玩法，不妨放大眼界，让博物馆的盈利途径多几种选择——除了锚固 “最有消费需求，最容易来”的家庭客群，还可以抓住“最有号召力，吸睛又吸金”的名人群体，以及“千金难买我乐意”的兴趣粉丝群体，使博物馆夜间经济多面开花。

2、“深夜书房”的正确打开方式——不只靠 “卖书本”为生，更要借 “卖床板”盈利

“深夜书房”的出现，给了城市夜归人一个温暖港湾，给爱书人点亮了一盏明灯。以三联韬奋书店、Page One书店等为代表的24小时 “深夜书房”已成为北京城市夜晚的精神新地标。但在这些风光背后，也应要看到“深夜书房”的发展困境所在。

城市深夜书房，给夜行人一个温暖的港湾图片来源：pixabay.com

首先，在互联网书店各种购书优惠的夹击下，实体书店经营本就苦苦挣扎。在2005至2013年的8年间，国有书店和民营书店就分别减少了1944家和3801家。 [7] 其次，即使是成功在夜间生存的书店，其24小时的经营之路也并没有表面那么“风光”——三联韬奋三里屯店的24小时营业的顺利运转并非是因为书店本身，而是因为其“选对了地方”。三里屯作为北京夜生活的焦点区域，地域环境 “自带流量”，所以虽然每位顾客购书量少，但客流量大；而三联在北京的另一家24小时书店——海淀分店，由于以学生光顾为主并把这里多当成刷夜图书馆来使用，现在已停止了24小时营业，甚至还面临易址的境况。

书店面临着深夜看书不买书的“伪需求”，但承担着人工水电的“真成本”！从晚上9点到第二天早上8点半这段时间所产生的销售额，也大概只占一整天销售额的5%左右， [8] 这便是新华书店花市店的现实写照。对深夜书房来说，双倍的营业时间并非意味着双倍的收入。

当然，很多深夜书房意识到：不能让顾客只为书买单，还要增加产品种类，创造衍生消费来弥补夜间成本。于是，“图书+咖啡”、“图书+文创”等模式逐渐成为实体书店的标配，像三联韬奋书店三里屯店、新华书店花市店等，已纷纷转型多元化经营。但我们也要明白，点1杯咖啡，无论是白天还是晚上，往往就能坐好几个小时，就像三联韬奋书店三里屯店一样，虽设有咖啡厅，但咖啡厅的收入也只占5%的份额。 [9]

在书店体验已经逐渐趋同的情况下，若只是延长营业时间、继续依赖白天的咖啡、文创等较低毛利润的衍生消费品来发展夜间经济，再没有了政府的持续补贴，恐怕越来越多的深夜书房早晚会取消24小时营业制。

其实，书店进行“衍生消费”的思路没有错，核心在于如何选择利润更加丰厚的衍生消费。为此，有着更高毛利润的“床板消费”就是深夜书房的一个不错的选择。深夜书店里的“床板”到底该怎么卖？不妨看看东京新宿的茑屋公寓书店（Tsutaya Book Apartment）。

茑屋公寓书店（Tsutaya Book Apartment）以“书店公寓”为理念，意在打造一个舒适如家的空间，让书可以陪伴所有那些一时间无法回家或者不愿回家，找个地方放松休息的人们，例如，白天奔波忙碌的上班族、需要搭乘红眼航班的旅客、由于晚间聚会而错过晚班车的年轻人等等。

这里除了提供同步配齐储物柜、沐浴间、化妆室等住宿基本设施之外，最吸引人莫过于“如家一般舒适的读书空间”：在每个胶囊包房中，顾客可以换上家居服和拖鞋，坐在超大的懒人沙发上，或者直接趴在铺着软枕的地上，就着和家里一样的阅读台灯，拿起在房间中蔦屋书店特别准备的读物，肆意阅读，不夜不休！这种特别准备的读物，多半是小说或者长篇漫画；针对女性住店客户，提供则是女性偏好且容易“沉迷”的美容保养、时尚生活类书籍为主。

在寸土寸金的新宿，茑屋书店为了卖“床板”下了无数功夫，最终换来了爱书人的衷心喜爱。很多读书人都愿意花钱在这里享受轻松时光。2800-5500日元（约合人民币170-335元）便可留宿一夜的诱惑，远比书籍更容易卖出去。自开店以来，书店月均客流量已然超过10000人次！ [10]

深夜的茑屋书店图片来源：flickr.com

其实中国在2016年，网络住宿交易平台“小猪短租”便与16家书店联手“尝鲜”打造了“城市之光”书店住宿计划，读书日当天吸引近5000人申请。一年超7万的收入让上海Mephisto书店不仅可以抵消书店房租，还略有盈余。[11] 未来随着人们的消费进一步升级，在北京、上海、杭州、武汉、西安、南京等夜读活动和参与需求比较活跃的城市，让“深夜书房”做好“床板”经济，不失为实体书店改变生存状态的一剂良药。

3、“戏剧长夜”的正确打开方式—— “剧”不是重点，“聚”才是重点

观演戏剧、话剧等文化活动，是当下夜间文化消费的重头戏，并且具有显著的经济效益——根据伦敦剧院协会公布的数据，2018年伦敦西区票房收入达7.6亿英镑，观众超1550万人次；而百老汇更是仅凭音乐剧《汉密尔顿》，单周票房就突破400万美元。然而，并不是所有的剧院都能获得足够“亮眼”的票房收入——据统计，2011年北京的15家剧院中，除国家大剧院独揽3亿票房外，其它剧院的平均票房仅为1700万元，而2010年伦敦西区46家营业剧院的平均票房收入就已达1.1亿元。 [12]

面对票房总量低、剧院收入差距大的现实困境，剧院必须摒弃“靠票吃饭”的单一逻辑，抓住那些吸金剧院经营奥秘，从而充分兑现深夜剧场的经济价值。这个奥秘就在于两个字——聚集。

只有聚集才能形成繁荣的产业生态

规模效应往往是提升一个行业效率和利润的重要因素。对于剧院的经营者们而言，剧院的聚集密度成为决定其成败的关键因素——对比北京剧场和戏迷最集中的东城区和百老汇，东城区每平方千米的剧院数量（0.8家）还不到曼哈顿区（2家）的一半，经济效益更是相差33倍。剧院想要繁荣夜经济，地域分布的集中度是必须要重视的问题，不聚集，无经济。

北京东城区与纽约曼哈顿剧院密度对比图片来源：华高莱斯

核心原因在于，只有剧院的聚集才可能培育高效的产业生态，为行业的繁荣发展提供了内生动力。纽约百老汇的巨大收益正是因为形成了以百老汇剧院为中心的高密度剧院聚集区——曼哈顿第44街至45街汇集了41家规模在500-1800座的“百老汇”剧院；在这层之外的85家“外百老汇”剧院，通常则由一些旧厅堂或地下室改造而来，规模在100-500座；除此之外还有更外层的300余家“外外百老汇”，艺术家们在这里利用咖啡屋、旧车库改造成100座以下的小型剧院，上演各种形式剧目。也就是说，每家百老汇剧院背后都有10多家“外百老汇” 和“外外百老汇”！

这种多层次的聚集模式，为整个区域塑造了规模庞大、种类齐全的戏剧产业生态，并且形成了高效的产业分工，使产业发展能够保持旺盛的产业生命力。

“外百老汇”和“外外百老汇”通常是非盈利性的，他们作为发掘新锐人才、创新新型剧种和普及戏剧文化的重要输送通道，为整个百老汇剧院生态提供着源源不断的创新思想。除了创新剧种，商业剧目在正式公演前也通常会借助这两类实验性剧场进行试演，市场反响好的实验剧目会从“外外百老汇”移至“外百老汇”，获得进一步成功的剧作再由商业剧院的制作人进行重新编排，经历多轮巡演后将最终登顶百老汇剧院。三者之间的良性分工与互动，形成了人才与创意的有序流通。此外，正是由于不同剧院聚集在一起，演员结束在A剧院的演出之后，便可迅速转场到B剧院，毫不耽误下一场演出。由此，也就使得各个剧院的运营成本可以通过“共享资源”得到有效地控制。

总之，正是聚集，使得剧院的运营更加有效，就此也保证了整个区域戏剧产业的整体繁荣。

高密度剧院聚集的百老汇图片来源：flickr.com/photos

只有聚集才能拓展复合的盈利渠道

作为高品质的文化场所，剧院对于其它相关的休闲功能和文化设施有较强的吸附能力。而剧院群的聚集效应更能够将这种影响进一步放大，有效刺激周边区域产生完整的产业配套，带动衍生收益产生。

以伦敦西区为例：每1英镑的票房收入，就会创造2英镑的附加消费，兑现4英镑的经济价值。 [13] 其高衍生收益的关键在于高度复合的休闲功能——在方圆不足1平方英里的区域内，伦敦西区聚集了将近50家剧院和众多边缘小剧场，以及多如牛毛各种档次的酒店和餐馆。根据伦敦商学院、MORI调研机构 Wyndham Report的调查结果显示 [14] ：前往伦敦西区的观众15%会留宿，从而维持了当地 5000家酒店的正常运转，70%的观众会在附近就餐，保证了当地1.5万家餐馆的营业，由此衍生的餐饮、旅店、交通、购物消费可达4.33亿英镑，而这些衍生收益已足以托起剧院群自身的商业运营。

2018年4月12日，天桥演艺区依托音乐剧优势，已率先提出构建中国版的百老汇。但要想促进夜间文化消费，还应该紧抓“聚集”逻辑，将“剧院”与餐饮、酒店等产业服务配套“捆绑规划”，刺激复合功能下的衍生消费。

只有聚集才能催生“剧院游”，带动新度假方式产生

剧院的聚集可有效营造浓厚的戏剧氛围和明确的地标景点。2003年伦敦西区每位观众的票房支出是27.75英镑，票务之外的附加消费是票房的2倍，达到53.77英镑，而伦敦西区外其他剧院每位观众的附加消费只有7.77英镑，46英镑的差距便是剧院密度的贡献。 [15]

如果考虑其他旅游收入的贡献，聚集效应则更加明显。剧院聚集带动周边配套产生，而这两者相结合后则会形成一个更大的“广义消费圈”，正如人们已把“到伦敦西区去看戏”看成了是一个广义的消费活动，很多游客更是专程慕名而来，并把“剧院游”视为伦敦最重要的旅游项目。甚至在伦敦2008年受到经济危机影响后，很多市民、学生放弃了在半年度假和复活节假期出国度假的消费方式，转而选择了待在国内，以参观游览和观看1-2场演出为内容的新度假方式——“居家度假” (Staycation)。

伦敦西区剧院聚集区图片来源：pl.wikipedia.org

无论是百老汇还是伦敦西区，集中力量才好办事，剧院的高度聚集，最终带动了产业繁荣，创造了巨大的经济效益，“去XX看戏”等更成为了受追捧的夜生活消费方式。而这些价值都不是单单一个重量级的大剧院所能赋予的。

近年来，全国各地已掀起剧院建设的高潮，据文化和旅游部相关数据显示，中国剧场数量2017年已增长到2455个。[16] 中国的剧院数量和质量都不输于任何一个欧美国家，但集中度不高导致夜间经济价值兑现受阻。未来应立足已有的文化场所，填充剧场密度，形成剧院聚集区。因为只有聚集，才能引起足够的消费关注，催生更多产业配套和衍生收益，对于中小剧院来说，还能获取政策支持。

三、结语

白天经济靠生产，夜晚经济靠消费。夜经济的发展离不开丰富的夜文化，博物馆、书店、剧院作为满足人们文化消费需求的城市必需品，开放“夜场”是必然选择，而这也意味着大量的运营成本投入。夜场文化活动不能仅仅是“做大众公益”、依赖政府补贴，这样既无法维系夜间经济的长久繁荣，更不是发展夜间经济的逻辑所在。我们应该回归发展夜间经济的本质——拉动消费。

如果说充斥着烤串、小龙虾的深夜食堂因为满足了人们的基本生理需求，让人们容易禁不住诱惑为“冲动”买单，那么对于更高层级的精神食粮的“深夜食堂”，所涉及到的问题就是：如何才能让本就生存困难的自己，在夜间经营成本大量投入的情况下还能拉动消费。而这绝对不是一个简简单单延长消费时间的逻辑，而是要为自身创造合理的商业模式，创新夜间盈利方式，以此来培育消费拉动力，最终掘金夜间经济。

参考资料

[1]北京市商务局关于印发《北京市关于进一步繁荣夜间经济促进消费增长的措施》的通知：

http://www.gov.cn/xinwen/2019-07/12/content_5408723.htm

[2]《既然有钱也去不了 Met Gala，那我们为什么还要关心它？》

http://www.qdaily.com/cooperation/articles/toutiao/40337.html?tt_group_id=6415297235031458050

[3]《Met Gala不仅吸金，还吸引戏精》

https://www.huxiu.com/article/298270.html

[4]《聚划算联手苏州博物馆开时装发布会引发6万多文青热抢》

https://www.imaijia.com/qt/8a04289955a57c5f0155b90efc8801db.shtml

[5] 华盛顿国际间谍博物馆官网

https://www.spymuseum.org/

[6]《Dream On: A Rubin Museum Overnight》